Letnia Pracownia Wyobraźni. Warsztaty dla młodzieży

Czym jest animacja poklatkowa? 
Animacja poklatkowa, czyli stop-motion, to technika, która polega na fotografowaniu nieruchomych przedmiotów – figurek, lalek, obiektów – i przesuwaniu między kolejnymi zdjęciami. Gdy wszystkie klatki złoży się w sekwencję, powstaje złudzenie ruchu. 

To może brzmieć prosto, ale w praktyce wymaga cierpliwości i precyzji. Każda sekunda filmu to zwykle kilkadziesiąt indywidualnych ujęć, dlatego projekty mogą trwać tygodnie czy miesiące. Za to efekt jest wart wysiłku. Animacja poklatkowa ma charakterystyczną, żywą jakość, która różni się od cyfrowych animacji i przyciąga uwagę widza. 

Multimedialny eksperyment 

Podczas warsztatów uczestnicy sięgną po materiały z odzysku, by eksperymentować z formą, ruchem i przypadkiem. Poznają techniki art-recyklingu, malarstwa gestu i asamblażu, czyli tworzenia trójwymiarowych obiektów z nieoczywistych, codziennych przedmiotów. Nauczą się również podstaw animacji poklatkowej realizując krótki film animowany. 

Warsztaty skoncentrowane będą na rozwoju procesu twórczego, swobody działania i odkrywania własnego języka artystycznego, bez oceniania i presji „ładnego efektu”. Jest to propozycja dla osób, które chcą rozwinąć kreatywność, spojrzeć na odpady jak na materiał artystyczny i doświadczyć sztuki w praktyce.  

Czym jest druk wklęsły?  

Powstanie odbitki graficznej poprzedza długotrwały proces. Rozpoczyna się on od wycięcia, wygrawerowania lub wytrawienia rysunku na aluminiowej, cynkowej lub miedzianej płycie. W powstałe zagłębienia wciera się farbę graficzną. Następnie matrycę, przykrytą wilgotnym papierem, przepuszcza się przez prasę, dzięki czemu rysunek przenosi się na papier, pozostawiając ślad w postaci odbitki. 

Każdy z tych etapów wymaga precyzji, cierpliwości i doświadczenia. Nawet drobne odstępstwa w docisku prasy, ilości farby czy wilgotności papieru mogą znacząco wpłynąć na końcowy rezultat. Właśnie ta nieprzewidywalność oraz materialny charakter procesu sprawiają, że grafika warsztatowa pozostaje tak fascynującą dziedziną sztuki, łączącą rzemiosło z twórczym eksperymentem. 

Martwa natura w odbitce  
Tematem warsztatów będzie martwa natura. Przed zajęciami w pracowni zostanie przygotowana kompozycja przestrzenna, która posłuży jako punkt wyjścia do obserwacji i interpretacji graficznej.  

Warsztaty obejmują wprowadzenie do druku wklęsłego, zasady BHP, przygotowanie matrycy, korekty oraz druk odbitek. To propozycja dla osób, które chcą poznać klasyczną technikę graficzną, oswoić się z narzędziami i przejść cały proces pracy grafika: od matrycy do gotowej odbitki.

Warsztaty grafiki artystycznej  
Zapraszamy na warsztaty grafiki artystycznej w oparciu o techniki druku wklęsłego i wypukłego. Podczas warsztatów uczestnicy zapoznają się z technikami suchej igły i linorytu. Inspiracją do działań wizualnych będzie literatura, a celem – interpretacja dowolnie wybranych fragmentów z literatury pięknej i ich eksploracja w klasycznych technikach. Warsztaty zrealizowane w duchu łączności słowa i obrazu akcentować będą wspólny początek książki drukowanej i grafiki warsztatowej. Uczestnicy podejmą próbę kreatywnego przełożenia słowa na obraz, doświadczając specyfiki pracy nad matrycą i odbitką graficzną.    

Zakres działań: interpretacja graficzna tekstu literackiego oraz realizacja matryc i odbitek graficznych w wyżej wymienionych technikach druku.

Obiekt artystyczny
Co łączy rzeźbę, obiekt i formę przestrzenną, a co je dzieli? Czym jest ready-made i art-recykling? Czym różni się asamblaż od ambalażu? Czym jest metafora i narracja w sztukach wizualnych?   

Podczas warsztatów stworzymy obiekty artystyczne z gotowych, znalezionych materiałów. Będą to działania z półproduktem, strukturą, papierem, różnymi tworzywami i materią pochodzącą z natury. Celem warsztatów będzie twórcze eksplorowanie materii uznanej za wadliwą, odrzuconą i niepotrzebną. Praca z kształtowaniem formy przestrzennej przy użyciu materiałów pozornie bez potencjału będzie aktem poszukiwań nowych znaczeń oraz zmysłowego doświadczania sztuki i otaczającego nas świata.   

Zakres działań: formy przestrzenne, obiekt artystyczny, kolaż, asamblaż, ambalaż.

Co to jest terrazzo?   
Pewnie nie wszyscy kojarzą tę nazwę, ale sam materiał jest doskonalne znany. Terrazzo – lepiej znane jako lastryko – to kolorowe, nakrapiane blaty, posadzki, donice i ozdoby, które często pojawiają się na Instagramie i w nowoczesnych wnętrzach. Powstaje z mieszanki marmuru, szkła, kamienia lub drobnych otoczaków, zalanych cementem albo żywicą epoksydową. Dziś terrazzo uchodzi za jeden z najciekawszych trendów w designie, choć jego historia zaczęła się już w starożytności. 

Laboratorium formy 
Podczas warsztatów uczestnicy nie będą jednak podążać za modą, lecz potraktują terrazzo, jako pretekst do działań w laboratorium formy. Celem będzie eksperymentowanie z fakturą, kolorem i strukturą – sprawdzanie, jak różne kruszywa i spoiwa wpływają na końcowy wygląd płytki. Uczestnicy poznają podstawy przygotowania form, mieszania materiałów, szlifowania i wykańczania powierzchni. Powstaną niewielkie, autorskie płytki, które mogą stać się podstawą do dalszych poszukiwań. 

Warsztaty to propozycja dla osób, które chcą ubrudzić sobie ręce, sprawdzić się w projektowaniu i pracy z materiałem oraz odkryć co tkwi w przypadkowych połączeniach i drobnych niedoskonałościach.

Czym jest metoda Tiffany’ego? 

To technika witrażownicza, która zrewolucjonizowała myślenie o szkle. Jej twórca, Louis Comfort Tiffany, opracował sposób łączenia elementów szkła za pomocą taśmy miedzianej i lutowania, co pozwoliło na tworzenie nie tylko okiennych paneli, ale także trójwymiarowych, lekkich i niezwykle dekoracyjnych form – lamp, biżuterii, pudełek, ozdób. 

Twój witraż 
Podczas warsztatów uczestnicy poznają cały proces krok po kroku: od prostego projektu, przez cięcie i szlifowanie szkła, owijanie kawałków taśmą, aż po lutowanie i czyszczenie. Powstanie niewielki witraż, który będzie można zabrać do domu, powiesić w oknie lub komuś podarować. 

To propozycja dla tych, którzy chcą sprawdzić się w precyzyjnej, ale dającej dużo satysfakcji pracy, nauczyć się podstaw tradycyjnej techniki rzemieślniczej i stworzyć własny, unikatowy obiekt.

Czy mogę narysować coś, czego nie widzę? 
Zwykle rysujemy to, co widzimy. A co, jeśli wzrok nie jest nam do tego potrzebny? Na tych warsztatach spróbujemy zmienić zasady i sprawdzić, czy można rysować poprzez dotyk. Uczestnicy będą poznawać ukryte obiekty wyłącznie rękami, bez użycia wzroku. Przedmioty zostaną schowane pod materiałem, tak aby można było badać je tylko przez specjalne otwory. Dotyk stanie się tu podstawowym narzędziem obserwacji. Będziecie badać kształty, faktury, ciężar, temperaturę i opór materiału, a następnie przekładać te wrażenia na rysunek. Pomocna będzie także propriocepcja – zmysł, który pozwala orientować się, gdzie znajduje się nasze ciało i jak porusza się ręka. Dzięki temu rysunek powstanie nie z patrzenia, lecz z czucia i ruchu. 

Nie chodzi o odgadnięcie, co kryje się pod materiałem, ani o realistyczne odwzorowanie obiektu. Ważniejsze będzie samo doświadczenie poznawania przez dotyk i zapis tego doświadczenia na papierze. Powstaną rysunki oparte na pamięci dłoni, intuicji i sensorycznej wyobraźni. 

Czuję, że rysuję 
Warsztaty są zaproszeniem do uruchomienia zmysłów, które na co dzień pozostają w cieniu wzroku. To ćwiczenie uważności, eksperymentu i zaufania własnej percepcji. Uczestnicy będą mogli sprawdzić, jak zmienia się sposób rysowania, kiedy punktem wyjścia nie jest to, co widać, lecz to, co czuje ciało. 

To propozycja dla osób, które chcą rozwijać wrażliwość sensoryczną, poszerzać rozumienie rysunku i potraktować go jako wielozmysłowe doświadczenie.