Kurs Młodej Akademii 2026/2027

1 zajęcia: Jaskinie, polowania i figurka Wenus
Poszukamy śladów sztuki w jaskiniach i porozmawiamy o jej magicznej funkcji. Uczestnicy wykonają rzeźbę z gliny.

2 zajęcia: Egipski kanon
Zastanowimy się czym jest cywilizacja i jakie tajemnice kryły w sobie hieroglify. Zastanowimy się nad rolą bohatera i przywódcy. Stworzymy i opiszemy wymyślonego bohatera w kanonie sztuki egipskiej.

3 zajęcia: Grecki porządek
Dowiemy się co nowego Grecy wnieśli do kultury, nauki, sztuki, polityki. Stworzymy wielkoformatową wycinankę wazy greckiej i zastanowimy się nad rolą muzeum.

4 zajęcia: Opowieści biblijne
Na początku było słowo… zastanowimy się nad rolą obrazu – ilustracji, zdjęcia oraz przeanalizujemy w jaki sposób działa słowo, które stanowi impuls do uruchomienia naszej wyobraźni. Spróbujemy narysować coś, czego nigdy nie widzieliśmy.

5 zajęcia: Moneta rzymska
Wszystkie drogi prowadzą do Rzymu… Skąd wzięło się to powiedzenie? Podczas zajęć porozmawiamy o tym jak powstaje imperium. Prześledzimy mapy by poznać wielkość Imperium Rzymskiego i zastanowimy się jaką role odegrała w nim moneta. Stworzymy własne monety z gliny i następnie je pomalujemy.

6 zajęcia: Dobry pasterz
Omówimy sztukę wczesnochrześcijańską, aby przygotować się na nadchodzące zmiany w rzeźbie, architekturze i malarstwie. Poznamy pojęcia znaku i symbolu. Poznamy technikę sgraffito.

7 zajęcia: Upadek Imperium Rzymskiego
Spojrzymy na upadek Imperium Rzymskiego w szerszym kontekście by podsumować nasze dotychczasowe odkrycia i działania. Stworzymy kolaże i własną wizje sukcesu i upadku, wykorzystując do tego całą paletę środków. Zastanowimy się nad tym jak sztuka odzwierciedla to co dzieje się wokół nas.

8 zajęcia: Jaki kolor miało niebo w Bizancjum
Stworzymy własne wyobrażenie bizantyjskiego nieba, na wzór układanych niegdyś mozaik. Porozmawiamy o tym jak tworzyła się społeczność wokół kościoła i jaką rolę w tym procesie odgrywało Państwo.

9 zajęcia: W labiryncie strachu
Czego bali się ludzie w średniowieczu? A czego boimy się dzisiaj? Podczas zajęć stworzymy grę planszową, która będzie nie tylko kreatywnym działaniem, ale okazją do powtórzenia wcześniejszych zagadnień. Zastanowimy się z czego biorą się emocje i w jaki sposób są reprezentowane w kulturze. Przeanalizujemy rzeźby wczesnego średniowiecza oraz początki sztuki romańskiej.

10 zajęcia: W stronę słońca
Poznamy charakterystykę pierwszych katedr gotyckich i zastanowimy się jaką rolę odegrało w nich światło. Witraże gotyckie posłużą nam za przykład do rozmowy wokół dekoracji, designu i projektowania. Podejmiemy próbę zaprojektowania własnych witraży.

11 zajęcia: Kazania, które odmieniły sztukę i sprowadziły malarstwo na ziemię
Tym razem przeanalizujemy przełomowy moment w malarstwie i nowe postrzeganie sztuki. Punktem odniesienia będzie malarstwo Giotta oraz myśli św. Franciszka, który chciał odmienić kościół, a zamiast tego odmienił sztukę. Z pomocą akwareli spróbujemy zachwycić się naturą.

12 zajęcia: Mistrzowie niderlandzcy
Pozostaniemy w krainie zachwytu i w krainie malarstwa. Portret, pejzaż, malarstwo rodzajowe, zmiany w perspektywie. Skupimy się na szczegółach, detalach, przedmiotach i kolorach. Pooglądamy i będziemy malować!

13 zajęcia: Potęga wyobraźni Hieronima
Przyjrzymy się artyście wyjątkowemu, którego malarstwo określa się jako odrażające, dziwaczne, śmieszne, przerażające… Szczegółowo omówimy jego obraz „Ogród rozkoszy ziemskich”, zastanawiając się skąd można czerpać inspirację. Pofantazjujemy, poszukamy jednorożców, następnie spróbujemy swoich sił w wymyślaniu i stworzeniu własnej pracy. Obejrzymy obrazy artystów współczesnych.

14 zajęcia: Uwaga człowiek!
Zastanowimy się czym jest odrodzenie i kim jest człowiek renesansu. Przeanalizujemy postać Leonarda da Vinciego i jego najsłynniejszy obraz – Monę Lizę. Stworzymy własne wizje tej postaci, które staną się dla nas pretekstem do refleksji nad człowiekiem w sztuce i w życiu.

15 zajęcia: Podsumowanie i omówienie prac,  przygotowania do wystawy końcoworocznej.

1. Kolor, emocje i złudzenie optyczne
   Jak kolor działa na nasze widzenie? 
   Dzieci eksperymentują z mieszaniem barw, kontrastami kolorystycznymi oraz relacjami między kolorami ciepłymi i zimnymi. Poznają możliwości budowania nastroju i energii obrazu.
   
2. Dźwięk, rytm i ruch
   Muzyka, która zamienia się w obraz 
   Dzieci odkrywają związki między muzyką a sztuką wizualną. Pracują z rytmem, powtórzeniem, zmianą i ruchem, tworząc kompozycje inspirowane dźwiękiem.
   
3. Artysta jako obserwator świata
   Notatnik, szkic i malarski zapis rzeczywistości 
   Dzieci uczą się uważnego patrzenia na otoczenie. W swoich szkicownikach wykonują notatki  
   i obserwacje fragmentów świata: podczas spaceru, podróży, drogi do szkoły czy pobytu w parku. Zwracają uwagę na kolory, kształty, rytmy i szczegóły, które następnie przekształcają w samodzielne prace malarskie.
   
4. Małe archiwum świata
   Przedmioty, które opowiadają historie 
   Czy zwykły przedmiot może stać się dziełem sztuki? Dzieci tworzą własne kolekcje rzeczy, które przechowują wspomnienia, znaczenia lub skojarzenia. Następnie wykorzystują je do stworzenia artystycznej kompozycji, obiektu lub miniaturowej ekspozycji, ucząc się patrzeć na codzienność jak artyści.
   
5. Martwa natura – obserwacja
   Jak patrzeć na rzeczy? 
   Dzieci pracują z przygotowaną aranżacją przedmiotów, ucząc się obserwacji, kompozycji, proporcji, operowania światłocieniem i relacji między formami. W szkicownikach wykonują szybkie notatki  i studia przygotowawcze.
   
6. Martwa natura – interpretacja
   Czy obraz musi wyglądać tak jak rzeczywistość? 
   Na podstawie obserwacji dzieci tworzą własne interpretacje martwej natury. Eksperymentują z kolorem, uproszczeniem formy i indywidualnym sposobem przedstawiania świata.
   
7. Kolor i kształt
   Wycinanka inspirowana Henri Matisse’em 
   Pracując z kolorowym papierem, dzieci tworzą kompozycje oparte na kształcie, rytmie i kontraście. Poznają możliwości upraszczania formy oraz budowania obrazu bez użycia tradycyjnego rysunku. 
8. Materia i struktura
   Obraz, który można zobaczyć i poczuć 
   Uczestnicy eksperymentują z różnymi materiałami: papierem, tkaninami, sznurkami, masami i fakturami. Tworzą prace, w których ważną rolę odgrywa powierzchnia, struktura i materialność obrazu. 
9. Ślad i odbicie
   Monotypia i eksperyment graficzny 
   Dzieci poznają technikę monotypii oraz różne sposoby tworzenia odbitek. Eksperymentują z fakturą i śladem, odkrywając, że nieoczekiwany efekt może stać się początkiem świadomej pracy artystycznej. 
10. Znak, litera, obraz
    Czy litera może stać się dziełem sztuki? 
    Dzieci odkrywają, że litera i znak mogą funkcjonować nie tylko jako informacja, ale również jako forma plastyczna. Eksperymentują z kształtem, skalą, rytmem i układem znaków, tworząc własne kompozycje.
11. Książka artystyczna
    Obraz, słowo i opowieść 
    Uczestnicy tworzą własne książki artystyczne, łącząc ilustrację, tekst, znak i kompozycję. Poznają książkę jako samodzielny obiekt artystyczny oraz uczą się budowania narracji za pomocą obrazów.
12. Obraz, który wychodzi z kartki
    Papierowa przestrzeń 
    Dzieci poznają podstawowe zasady tworzenia prostych form przestrzennych z papieru. Tworzą własne rozkładane kompozycje, odkrywając, jak obraz może wyjść poza płaską powierzchnię kartki.
13. Autoportret – kim jestem?
    Symbole, kolory i osobiste historie 
    Dzieci tworzą autoportrety, wykorzystując nie tylko podobieństwo, ale również symbole, kolory, przedmioty i skojarzenia. Uczą się, że dzieło może być sposobem opowiadania o własnej osobowości  i doświadczeniu. 
14. Wielki obraz – własne narzędzie i wspólna realizacja
    Jak stworzyć dzieło razem? 
    Dzieci projektują własne narzędzia malarskie i badają możliwości różnych śladów. Następnie wykorzystują swoje odkrycia do stworzenia dużej wspólnej realizacji inspirowanej współczesnym malarstwem abstrakcyjnym i ideą wielowarstwowej kompozycji. 
15. Jak powstaje wystawa?
    Wybieramy, układamy i pokazujemy prace 
    Dzieci poznają proces przygotowania wystawy: wybierają swoje realizacje, zastanawiają się nad ich zestawieniem i sposobem prezentacji. Wspólnie przygotowują ekspozycję końcową, ucząc się, że sposób pokazania dzieła wpływa na jego odbiór. 
    

1 zajęcia: Na początku był…a może zawsze jest rysunek?

2 zajęcia: Szkicownik notatnikiem artysty.

3 zajęcia: Łagodność i krzyk czerni, i bieli.

4 zajęcia: Gamy i ekspresje kolorów.

5 zajęcia: Energia kontrastów i faktur.

6 zajęcia: Czym jest komponowanie?

7 zajęcia: Jak wyrazić radość i zachwyt a jak bunt i sprzeciw?

8 zajęcia: Moje i innych poza naturą źródła inspiracji.

9 zajęcia: Czy sztuka jest formą wypowiedzi? Czy to na co patrzę jest tym co widzą inni?

10 zajęcia: Czy pejzaż jest tym samym co krajobraz? Czy natura to tylko przyroda?

11 zajęcia: Jak wyglądam, jak wyglądają inni? Kim jestem, kim są inni?

12 zajęcia: Jak wygląda „prywatne życie” przedmiotów?

13 zajęcia: Czy muzykę i literaturę da się namalować?

14 zajęcia: Czy artysta ma obowiązek być „czułym wędrowcem”?

15 zajęcia: Podsumowanie i omówienie prac,  przygotowania do wystawy końcoworocznej.

Zajęcia zakończą się tygodniową wystawą osób uczestniczących w zajęciach. Będzie ona fragmentem wspólnej końcoworocznej ekspozycji prac studentów i doktorantów w całej Akademii.

1-2 zajęcia – przedmiot / martwa natura
Zajęcia będą polegać na nauce szkicowania, komponowania oraz bardziej pogłębionego rysunkowego studium przedmiotu i kompozycji z przedmiotami. Praca nad szkicem oraz studium przedmiotów w kompozycji z wykorzystaniem różnych technik rysunkowych: ołówek, węgiel, sepia, patyk, tusz, sepia oraz malarskich takich jak pastel sucha i tłusta. Rozpoczniemy także pierwsze próby kolorystyczne poprzez szukanie relacji barwnych i walorowych.

Narzędzia: ołówek, węgiel, tusz, pastel, akwarela

3-5 zajęcia – przedmiot / martwa natura / pierwsze ćwiczenia z modelką
Kontynuacja pracy nad przedmiotem i martwą naturą będzie obejmowała szkice, poszukiwania proporcji i relacji między przedmiotami, ich materią i strukturą. Rozpoczniemy także pracę nad portretem i postacią poprzez zajęcia z modelką – będziemy szkicować i rysować układ postaci oraz podejmiemy pierwsze próby portretowe. Będą to szybkie szkice oraz studyjny rysunek modela w jednej pozie.

Narzędzia: akryl, płótno oraz techniki rysunkowe na papierze

6-8 zajęcia – dalsza praca w oparciu o martwą naturę i przedmiot oraz zajęcia z modelką
Część dalsza pogłębionych zajęć w oparciu o martwą naturę i przedmiot. Będziemy kontynuować wcześniejsze zadania, ale także wykorzystywać ku temu nowe techniki. Praca z modelką będzie polegała na próbie uchwycenia ruchu przy zmieniających się często pozach. Wykorzystamy do tego wszelkie techniki rysunkowe.

Narzędzia: akwarela, wszelkie techniki rysunkowe

9-15 zajęcia – malarstwo na płótnie oraz motyw postaci /wybór prac oraz ich aranżacja w ramach wystawy końcoworocznej
W ramach zajęć wykorzystamy różnorodne wykorzystywane dotąd techniki rysunkowe oraz malarstwo, włączając malarstwo na płótnie. W tej formie będziemy kontynuować pracę nad studium przedmiotu, a także będziemy wykonywać prace w oparciu o zadania z wyobraźni. Ćwiczenia z modelką będą polegały na kompozycji i wypracowaniu przestrzennej relacji z postacią. Będziemy także dopracowywać wybrane wcześniejsze zadania, od szkiców, przez portret po aranżacje przestrzenne.

Narzędzia: wszelkie techniki rysunkowe oraz malarskie